Inizia emblematicamente con il gioioso coro Ein feste Burg ist unser Gott della Bwv 80 il volume conclusivo – il ventiduesimo – del progetto di registrazione di tutte le Cantate di Johann Sebastian Bach, avviato da Ton Koopman nel 1994. Un’impresa importante che ha presupposto un impegno programmato e costante, un grande dispendio di energie, un progressivo inabissamento nel “Bach pensiero”, ma anche il superamento di eventuali gravi imprevisti: come quello di apprendere dalla propria casa discografica l’impossibilità di proseguire il più che avanzato progetto. Questo è successo, e Koopman, con caparbia decisione, ha comunque portato a compimento l’impresa dopo aver fondato una nuova, propria etichetta discografica: la Antoine Marchand che si appoggia alla Challenge. Nonostante tutto ciò, al direttore olandese non sono bastate le sole Cantate, con relative appendici, e al progetto ha voluto aggiungere le Messe Bwv 233, 234, 235, 236 perché le considera parte stessa del corpus delle Cantate. Le ascoltiamo accanto alle Bwv 30, 30a e 80, oltre alla versione in latino di due sezioni della Bwv 80 realizzata da Wilhelm Friedemann Bach. Per Koopman, parole sue, la musica barocca è apportatrice di ritmo, di movimento, di passioni: e si sente. Dopo l’ascolto, noi aggiungeremmo anche di luce, di spumeggiante esuberanza: due qualità che hanno costantemente contraddistinto anche i precedenti volumi. La segnalazione importante, quindi, va idealmente allargata all’intera impresa discografica. (Massimo Rolando Zegna)

Dei Mörike-Lieder di Wolf, Werner Güra e Jan Schultsz offrono qui un’ampia scelta: 23 dei 53 che costituiscono la raccolta del 1888 nella quale Wolf concentra la quintessenza della sua folgorante arte liederistica. Certo ciascuno dei Mörike-Lieder ha la propria compiutezza e non si può considerare la raccolta come un vero e proprio ciclo liederistico (nel senso dei grandi cicli di Schubert o Schumann), ma è altrettanto indubbio che la innervano forti strutture interne e la percorrono richiami di natura tanto testuale quanto musicale. La scelta segue criteri per cui sono incluse le liriche d’introduzione e d’epilogo, alcuni pezzi celeberrimi e imprescindibili come Der Feuerreiter, Gebet o Im Frühling, ma anche serie di Lieder che debbono necessariamente essere eseguiti insieme e uno dopo l’altro, essendo i pannelli di un’unica unità relativamente conchiusa: è il caso di An die Geliebte, Peregrina I e II e Lebe wohl. Güra e Schultsz sanno porgere interpretazioni di penetrante acume musicale grazie a un’intesa profonda che vive il momento esecutivo come il prodotto di un’autentica integrazione tra la voce e la parte pianistica. L’aderenza di Güra alla parola intonata fa risaltare con plastica evidenza e al contempo morbidissima flessibilità tutte le sottigliezze con cui Wolf reinterpreta i versi di Mörike. (Cesare Fertonani)

Opera sentimentale e guerriera dal libretto eccellente, il Tito Manlio (Mantova 1719) è anche la prima di Vivaldi a essere eseguita dall’Accademia Bizantina: un modo importante per approdare alla benemerita Vivaldi Edition prodotta dalla Naïve con il contributo dell’Istituto per i Beni Musicali del Piemonte. La partitura, densa, pregnante, fantasiosa timbricamente e virtuosisticamente, eppure solida e squadrata, espressione drammatica e chiaroscurata delle virtù e dei valori di una leggendaria antica Roma, immerge subito l’ascoltatore nel dramma ed è difficile non farsi rapire. Tanto più in questa bella, a tratti entusiasmante interpretazione. Ottavio Dantone cura maniacalmente il ritmo della parola italiana nei recitativi secchi, variandoli e vivacizzandoli al limite del consentito; scrive i da capo accentuando l’impronta pirotecnica delle arie; attraverso raddoppi amplia la tavolozza timbrica dei primi due atti; delinea con forza e chiarezza i personaggi; sottolinea la capacità descrittiva, meglio, evocativa della scrittura orchestrale. Così – cosa tutt’altro che frequente nel repertorio discografico dedicato al teatro barocco – l’ascolto incalza efficace, senza cesure, in maniera, passateci il termine, “cinematografica”. Si vibra davanti ad alcune delle arie più difficili di tutti i tempi. (Massimo Rolando Zegna)

Già ragguardevole, la discografia di Ivan Fedele s’arricchisce ora di questa registrazione che vede brillante protagonista l’Ensemble Algoritmo diretto da Marco Angius. Il programma comprende cinque composizioni da camera e per ensemble tra le più significative degli ultimi quindici anni: Mixtim (1989), Il giardino di giada II (1991), Notturno (1988-2004), Arcipelago Möbius (2004), Profilo in eco (1994-95). La scelta consente di apprezzare alcuni dei tratti più caratteristici della musica di Fedele: la componente rituale e visionaria; il lucido rapporto dialettico con gli archetipi della cultura (non soltanto musicale); l’interesse per una concezione della forma vivida e tale da apparire per così dire immanente alla materia sonora e ai processi che ne determinano l’organizzazione e lo svolgimento compositivo; l’attenzione nel commisurare le ricadute della scrittura al versante percettivo e cognitivo dell’ascolto; il senso di calcolo matematico e geometrico e al contempo la presenza diffusa di una decantata eppure palpitante esperienza emozionale e affettiva. E poi, la ricerca di tensione narrativa, il gusto per la spazializzazione e le modalità di risonanza e per una timbrica raffinatissima. Tutto questo, e molto altro ancora, ci è restituito dall’Ensemble Algoritmo in esecuzioni esemplari per nitidezza e concentrazione ma in particolare ammirevoli per la cura prestata alla qualità del suono e alle sue più sottili sfumature in fatto di attacco, colore, articolazioni e dinamiche. (Cesare Fertonani)

È noto che l'incompiuta Messa in do minore K 427 fu ideata da Mozart come omaggio a Dio, dichiarazione d'amore in musica alla neo-consorte Constanze e atto di riconciliazione con la propria famiglia. La prima esecuzione (con Constanze soprano solista) ebbe luogo a Salisburgo, poco più di un anno dopo le nozze. Non è escluso che ciò sia avvenuto con l'intervento di altre musiche, visto che la partitura è priva di una parte del Credo e dell'intero Agnus Dei. Se l'incompiutezza del lavoro fornisce in maniera emblematica la fallimentare somma algebrica tra le speranze e le delusioni di Mozart, è anche vero che quello che ci resta è più che sufficiente a dimostrare l'impianto polistilistico, verrebbe da dire musicalmente ecumenico, di questa partitura. Da qui parte Paul McCreesh per questa sua originale quanto magnifica interpretazione che esaspera il doppio “registro” della partitura: la tradizione barocca delle potenti fughe sassoni e l’avanguardia degl’incantati assoli italianizzanti, soprattutto quelli splendidi affidati alla voce di soprano. La conseguente teatralizzazione musicale evoca un'immagine: quella di Constanze davanti a Dio, meglio ancora quella di una specie di nozze mistiche della giovane con il Signore come in un dipinto del ’700. Completano il cd le cantate drammatiche Berenice, che fai? di Haydn e Ah! perfido di Beethoven. (Massimo Rolando Zegna)